Raíces y el sello asturiano
El Jevilongo: El peso del legado asturiano: Asturias es una cantera histórica del Power Metal en España, con gigantes como Avalanch o WarCry. Ahora que vuestro tercer disco ya es una realidad y afianza definitivamente vuestro sonido, ¿sentís esa etiqueta de «Power Metal asturiano» como un orgullo, una responsabilidad o un estándar que os autoexigís a la hora de componer?
Pablo Suárez: La verdad es que estamos muy orgullosos de ser asturianos y de tener esas raíces. Al final, nos hemos criado escuchando a las bandas que comentas. Somos de una tierra con un sonido y unas características muy particulares que, gracias a grupos como Avalanch o WarCry, es conocida en todo el panorama musical, no solo nacional, sino también mundial. Como hemos dicho en más de una ocasión, que Argion exista es, en gran parte, gracias a bandas como Avalanch y WarCry. Estamos muy orgullosos de mantener esa esencia y de mantener esa llama más viva que nunca.
En definitiva, nos gusta llevar esa etiqueta y nos gustaría seguir llevando el nombre de Asturias a todos los rincones. Queremos que se nos siga identificando como una banda asturiana y como parte de esa gran hornada de Power Metal que ha surgido en nuestra tierra, junto a grupos como Darna o Darksun, que demuestran que Asturias no deja de dar grandes bandas.
«Estamos muy orgullosos de mantener esa esencia y de mantener esa llama más viva que nunca. Queremos que se nos siga identificando como una banda asturiana y como parte de esa gran hornada de Power Metal».
El Jevilongo: Influencias consolidadas: En este disco mantenéis esa línea melódica y épica tan vuestra, pero sonando muy actuales. Tras haber podido escuchar y analizar el álbum completo, se aprecian muchos matices. ¿Cuáles son esas referencias -clásicas o contemporáneas- que han terminado de moldear la personalidad definitiva de Argion en este trabajo?
Pablo Suárez: Ha sido un trabajo muy propio de la banda, basado en la evolución que hemos experimentado desde Tiempo de Héroes, pasando por Lux Umbra, hasta llegar a VLTREIA. Nuestras referencias siempre han estado ligadas al Power Metal nacional, pero cada vez hemos bebido más de fuentes internacionales, que nos han aportado frescura y cierta innovación dentro de nuestro sonido. Creo que este tercer disco reúne las características de Argion en su máximo esplendor, pero también incorpora ese toque fresco que hace que sea un trabajo muy nuestro y, al mismo tiempo, diferente.
Más allá de las referencias habituales con las que siempre se nos ha relacionado, creo que hay algo importante: los cinco miembros de la banda escuchamos muchísimos géneros musicales, algunos incluso muy alejados del metal. Todo eso, quieras o no, aporta una visión muy enriquecedora a la hora de componer, transmitir emociones o desarrollar un mensaje, algo que está muy presente en muchas de las canciones de este disco.
Por eso, no te podría dar referencias con nombres y apellidos, pero si decirte que bebemos de lo evidente, como el Power Metal nacional, el Power Metal europeo o el Heavy Metal, pero también de otros estilos como el Metalcore, el Rock Progresivo o el Metal Progresivo. Incluso géneros como el indie o el pop. Todos los géneros nos aportan mucho a la hora de dar sentido y personalidad a cada composición de Argion.
El tercer disco a examen
El Jevilongo: El salto del tercer álbum: Este nuevo disco ya está girando en nuestros reproductores y la primera impresión es de una madurez total. Respecto a vuestros dos trabajos anteriores, ¿en qué aspectos técnicos, compositivos o conceptuales habéis puesto más empeño y cómo estáis notando la recepción de los fans ahora que ya pueden disfrutar de la obra al completo?
Pablo Suárez: La forma de trabajar el disco ha sido parecida a la de los anteriores, aunque con algunos matices. Ha sido un álbum compuesto durante un periodo de tiempo largo, desde la incorporación de Richard a la banda, construyendo poco a poco VLTREIA, tema a tema. Eso nos ha permitido centrarnos de manera muy especial en cada canción, dar el cien por cien de nosotros mismos y aportar nuestros propios matices y nuestra personalidad a cada una. Creemos que esa es una de las grandes diferencias de este disco.
A su vez, nuestro querido productor Nathan Cifuentes, ha aportado una visión orquestal que va más allá de lo que la gente puede percibir en una primera escucha. Ha conseguido dar forma a las canciones, hacer que cada una brille todavía más y llevar el resultado final a otro nivel. Creo que esos son los cambios más representativos y los que mejor definen este trabajo.
En cuanto a la respuesta del público, algunos de los sencillos llevan ya más de año y medio acompañándonos, desde «Mi héroe» y «Junto a mí» hasta «Renacer del héroe» y, finalmente, «El amanecer herido», con el que cerramos la presentación del disco. La acogida no ha podido ser mejor. Desde el primer día, con «Mi héroe», nos dimos cuenta de que habíamos dado con la tecla. Habíamos conseguido trascender lo que supone una canción y llegar a la gente de una manera diferente, alejándonos un poco de nuestra temática más histórica para acercarnos a cuestiones más humanas pero contándolo de una forma épica, como nos caracteriza.
Hemos tratado temas muy profundos, como el autismo, el amor por los animales o la problemática de los incendios. Todo ello ha hecho que nuestras canciones den un paso más y conecten todavía más con el público. La acogida está siendo espectacular; creo que nunca habíamos tenido una respuesta así y esperamos que se mantenga tanto con el disco completo como con la gira que viene después.
El Jevilongo: De los adelantos a la obra completa: La estrategia de lanzar cuatro sencillos antes de la salida fue intensa. Ahora que el público tiene el cuadro completo y puede escuchar todos los temas en su contexto, ¿creéis que esos adelantos resumían fielmente el espíritu global del álbum, o deliberadamente os guardasteis ases en la manga (los temas más complejos o experimentales) para sorprender en el resto del tracklist?
Pablo Suárez: Los sencillos sirvieron, cada uno, para una cosa determinada, y todos fueron elegidos de manera muy premeditada para transmitir lo que queríamos en cada momento. Con «Mi héroe» queríamos presentar ya con un tema nuevo a Richard como cantante de Argion y hacerlo con un tema que representase muy bien lo que iba a ser la banda en VLTREIA, definiendo ese sonido que marcaría nuestra nueva etapa. Posteriormente, con «Junto a mí» queríamos confirmar esa tendencia y esa nueva forma de contar historias más personales, pero dejando claro que nuestro sonido no iba a cambiar por completo y que mantendremos la esencia que nos ha traído hasta aquí.
Después llegó «Renacer del héroe», que mostró una versión y una cara totalmente diferente de Argion, con una canción que se aleja bastante del resto del disco. Y terminamos con «El amanecer herido», que creo que es un himno en toda regla, muy marca de la casa, pero con nuestro sonido actual. Por tanto, sí creo que los sencillos resumen fielmente el espíritu global del álbum, aunque también nos hemos guardado algunos ases en la manga. Hay canciones que van a sorprender a la gente, como «Eco de libertad», donde volvemos a hablar de algo que nos ha acompañado hasta aquí: la historia.
En este caso, abordamos la figura de William Wallace y su espíritu de libertad. Creemos que es la canción más experimental que hemos hecho en nuestra carrera, pero manteniendo siempre la esencia de Argion. También está «VLTREIA», el tema que da nombre al disco y que cuenta con la colaboración de Tete Novoa. Creemos firmemente que es la canción más completa que hemos hecho hasta el momento y que está llamada a convertirse en un himno de la banda.
«VLTREIA, el tema que da nombre al disco y que cuenta con la colaboración de Tete Novoa, creemos firmemente que es la canción más completa que hemos hecho hasta el momento y que está llamada a convertirse en un himno de la banda».
Pablo Suárez: Y luego hay otros temas, como «Donde muere la fe», que funcionan como un contrapunto dentro del álbum y que nos permiten explorar otra forma de contar algo tan humano como el amor. En definitiva, los sencillos ofrecen una visión general de lo que es VLTREIA y de esta nueva etapa de Argion, pero quien se adentre en el disco completo descubrirá muchísimos matices y una gran riqueza musical. Además, hemos reservado un bonus track para el final que, creo, supone un antes y un después tanto para nosotros como para la banda… por su propuesta y lo que significa para nosotros.
El directo y el ritmo de la carretera
El Jevilongo: El bucle ininterrumpido de las giras: Habéis enganchado prácticamente el final de vuestra etapa anterior con los conciertos de presentación de este nuevo álbum. En el panorama musical de hoy, ¿este ritmo tan frenético responde a una necesidad vital vuestra de estar sobre las tablas o es la exigencia del circuito actual para mantener viva la atención del público?
Pablo Suárez: Si algo nos ha caracterizado es la constancia y la convicción de que, para crecer, llegar a cuantos más rincones sea posible y conectar con cuanta más gente mejor, hay que estar presentes en el escenario. Es una tarea que cada vez resulta más compleja y retadora, pero que a nosotros nos alimenta. Nos alimenta los sueños y nos da la motivación necesaria para levantarnos cada día con ganas de seguir trabajando en la banda y peleando por aquello con lo que llevamos soñando tanto tiempo.
El hecho de no parar entre una etapa y otra responde, sobre todo, a esa constancia que hemos querido mantener y a nuestro empeño por seguir haciéndonos un hueco en la escena estatal. Queremos llegar a cuanta más gente mejor y creemos que mantener esa actividad ha sido algo muy positivo, algo que nos ha diferenciado. Además, no hemos necesitado hacer un gran parón para pasar de una etapa a otra sino que hemos transitado de una forma muy natural y ofreciendo siempre algo diferente al espectador.
Ahora nos encontramos ante el lanzamiento de VLTREIA y una gira que se perfila como la más ambiciosa de nuestra historia. Queremos llegar al máximo número de rincones posible y dar, de una vez por todas, ese salto que tanto anhelamos: conectar aún más con la gente, ganar seguidores y llevar nuestra música allí donde nos dejen.
El Jevilongo: Escenarios compartidos: Os habéis curtido abriendo para agrupaciones veteranas por toda España y tocando en grandes festivales. De todo ese bagaje y horas de vuelo compartidas, ¿qué aprendizajes técnicos, logísticos o de actitud habéis aplicado directamente a la puesta en escena de la gira de este tercer disco?
Pablo Suárez: Compartir escenario con bandas que admiramos, como Avalanch, Saratoga o Battle Beast, ha sido una experiencia única para nosotros. También hemos tenido la suerte de compartir camino con Celtian, Delalma, Dünedain, Xeria, Daeria… De todas ellas hemos aprendido algo y enriquecido. Siempre intentamos sacar conclusiones positivas de nuestras experiencias sobre los escenarios. Al final, la sinergia que se crea detrás de un escenario, en los camerinos, durante los viajes o en las comidas que hemos tenido la suerte de compartir, te da un plus que solo la carretera te da, y que te nutre para trabajar en el día a día.
Experiencias como estas, junto con nuestra participación en festivales como Leyendas del Rock, Sun&Thunder, Gineta Rock, nos han dado tablas y nos ha hecho crecer como banda y como estructura por así decirlo. Todo ello ha contribuido a que, de cara a esta nueva gira, Argion pueda ofrecer la mayor puesta en escena de toda su trayectoria, dentro de nuestras posibilidades, cuidando cada elemento que habrá encima del escenario.
Queremos aportar una nueva imagen de la banda, ofrecer un extra al espectador y presentar un espectáculo lo más completo posible, independientemente del tiempo del que dispongamos o del lugar que ocupemos en el escenario. Creo que hemos construido una gira y un espectáculo que van más allá de tocar canciones y marcharnos. Queremos ofrecer conciertos en los que contemos historias, transmitamos emociones y, por supuesto, disfrutemos muchísimo junto a un público que esperamos que nos reciba con los brazos abiertos.
Estado de la escena y presente
El Jevilongo: La salud del Power Metal: Durante un tiempo se debatió si el Power Metal nacional atravesaba cierto estancamiento. Vosotros, que lo vivís desde las trincheras, sacando discos potentes y defendiéndolos en directo, ¿en qué punto creéis que se encuentra el género hoy en día? ¿Notáis un relevo generacional real en las primeras filas de vuestros conciertos?
Pablo Suárez: Creo que es evidente que los géneros musicales, al igual que las modas, tienen sus propias estaciones. Estamos en un momento en el que los sonidos más agresivos y modernos, en el buen sentido de la palabra, están copando los titulares de los festivales y los reproductores de quienes amamos la música. Géneros como el Metalcore están ocupando muchas portadas y esto puede hacer dar la impresión de que el Heavy Metal, el Power Metal o el Metal Sinfónico están pasando por horas bajas, pero creo que la realidad va mucho más allá.
En el día a día encontramos conciertos de bandas de Power Metal, Folk Metal o Metal Sinfónico que no solo llenan salas, sino también grandes recintos, protagonizan grandes citas y ocupan un lugar destacado en los principales festivales del país. Son géneros que siguen moviendo a muchísima gente y que siempre tendrán su hueco. Solo que es verdad, que la renovación y el aportar un plus a dicho género, hará que sea más sencillo atraer nuevo público.
«Son géneros que siguen moviendo a muchísima gente y que siempre tendrán su hueco. Solo que es verdad, que la renovación y el aportar un plus a dicho género, hará que sea más sencillo atraer nuevo público».
Pablo Suárez: En cuanto al relevo generacional, sí que lo estamos apreciando cada vez más en nuestros conciertos. Hay una parte del público que se mantiene fiel a los géneros que ha escuchado toda la vida, pero también vemos a gente cada vez más joven que siente curiosidad por descubrir bandas como la nuestra. Y esa es una de las mayores alegrías que nos llevamos de los escenarios: ver a gente joven que nos sigue, nos apoya y viene a nuestros conciertos. Son quienes pueden recoger el testigo necesario para que el género siga vivo durante muchos años.
El Jevilongo: La respuesta en los escenarios: Con el disco ya publicado y la respuesta inicial del público sobre la mesa, ¿cómo están funcionando los nuevos temas en el cara a cara del directo? ¿Qué le diríais a la gente para que se anime a veros en las próximas fechas de la gira?
Pablo Suárez: Por ahora, puedo hablar de los sencillos que ya hemos tocado en directo, como «Mi héroe» y «Junto a mí», y decir que la respuesta del público nos ha dado la razón y nos ha confirmado que ibamos por el camino correcto. Presentamos ambas canciones en directo durante la misma semana de su lanzamiento y, con muy pocos días de escucha, ya vimos a mucha gente cantándolas con nosotros. A día de hoy, son dos de las canciones más escuchadas en nuestras plataformas digitales y de las que más nos pide el público. Por tanto, la respuesta no ha hecho más que reafirmarnos en que ibamos en la dirección adecuada.
Creo que todo lo que vamos a ofrecer en los próximos conciertos de Argion, donde vamos a dar protagonismo a VLTREIA y a defender prácticamente el disco en su totalidad, va a tener una gran acogida. Son canciones que tienen todo lo necesario para que la gente las cante con nosotros, conecte con la banda y, en definitiva, las viva junto a nosotros.
A cualquier persona que esté leyendo esta entrevista le diría que dé el paso y se anime a venir a ver a Argion. Si todavía no nos conoce, que se atreva a descubrirnos y nos dé una oportunidad, porque estoy seguro de que disfrutará de lo que hacemos. Queremos que forme parte de nuestro camino y nos ayude a seguir alimentando este sueño, que ya no es solo nuestro, sino también de cada una de las personas que se animan a venir a vernos. Así que, si pasamos por tu ciudad, anímate, atrévete y ven a ver a Argion. Nos lo vamos a pasar muy bien y estoy seguro de que acabarás siendo un miembro más de nuestra familia.
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